140 obras
O COMENTARIO DUNHA
OBRA DE ARTE
MODELO DE COMENTARIO DE
ARQUITECTURA
Este
modelo está pensado para o comentario dunha obra na súa totalidade, pero ás
veces, dada a complexidade que adoita ter a arquitectura, só nos interesa
algunha dos seus partes (unha fachada, unha capela determinada dunha igrexa,
por exemplo). Nese caso, o comentario centraríase nesa parte concreta,
reducindo o resto só aos aspectos máis relevantes en relación coa mesma.
1.
ANÁLISE DA OBRA
Neste
apartado, que é o máis extenso, débese examinar por separado cada un dos trazos
técnicos, formais e semánticos da obra. Das características que se observen
neles poderase deducir, se non se coñece de antemán, o estilo e período a que
pertence, e nalgúns casos mesmo o autor.
Proponse
para iso a seguinte orde:
a)
Tipoloxía
Aquí
especificarase de que tipo de edificio trátase, segundo a súa función (templo,
palacio, teatro, biblioteca, fábrica, etc.).
b)
Elementos arquitectónicos
Os
elementos arquitectónicos definen a estrutura do edificio, e habería que
sinalar o tipo e as características de cada un deles:
A
planta e os seus partes. Como estudaremos, as plantas poden adoptar diferentes
formas (de cruz, circulares, octogonales, etc.) e con frecuencia están
divididas en partes, separadas por muros, columnas ou outros elementos.
Os
muros. Poden cumprir unha función sustentante (se sobre eles recae o peso dunha
estrutura superior) ou de peche (se delimitan un espazo), ou ambas á vez. Tamén
poden variar os materiais con que están construídos (pedra, ladrillo, formigón,
etc.), e mesmo o sistema de aparello (forma en que están colocados estes
materiais).
Os
soportes. Os máis frecuentes son o alicerce (de sección poligonal) e a columna
(de sección circular), de diferentes tipos e materiais. Xunto cos muros adoitan
ser os principais elementos sustentantes, aínda que ás veces só teñen unha
función decorativa.
As
cubertas. Deberíase especificar se o edificio utiliza un sistema construtivo
arquitrabado (de cuberta plana) ou abovedado, os elementos que o compoñen
(vigas, arcos e bóvedas) e as súas clases.
Os
vans. Son as portas e xanelas, que tamén poden ser de diferentes tipos e
características. A súa abundancia ou escaseza condiciona a iluminación
interior.
As
fachadas. Son a imaxe exterior do edificio. Convén analizar nelas diferentes
aspectos, segundo os casos, como a proporción entre as súas dimensións
horizontais e verticais, os elementos que se utilizan para ordenala ou
dividila. Tamén interesa especificar se reflicten ou non a ordenación interior
do edificio.
c)
Elementos decorativos
É
frecuente que nunha obra arquitectónica, ademais dos elementos propiamente
construtivos, existan outros incorporados a eles, como relevos, pinturas murais
ou mosaicos, cuxa función pode ser meramente decorativa ou doutro tipo
(didáctica, propagandística, etc.). É necesario, por tanto, indicar a súa
localización e significado dentro do edificio.
d)
Dimensións e proporcións
Algunhas
construcións destacan polas súas dimensións excesivamente grandes ou pequenas.
Noutras, o arquitecto estableceu un determinado sistema de proporcións entre as
partes que compoñen o edificio. En ambos os casos o comentario debe indicalo.
e)
Espazo interior
Por
regra xeral, o máis importante na arquitectura non son os elementos materiais
que a compoñen, senón o espazo interior que delimitan:
Tipo
de espazo. Pode ser unitario (non existen divisións ou estas permiten unha
visión do conxunto desde calquera delas)/delas) ou yuxtapuesto (separado en
partes independentes unas doutras)/doutras); aberto (sen cuberta) ou pechado
(baixo teito); simétrico ou asimétrico.
Eixos
direccionales e centros de interese visual. É frecuente que o espazo interior
estea concibido para percorrelo, física ou visualmente, segundo un determinado
itinerario. Igualmente, adoita haber unha ou varias zonas que, pola súa
especial relevancia dentro do edificio, destácanse visualmente para atraer cara
a elas a atención.
Función
do edificio. O normal en toda obra arquitectónica é que se destine ao
desenvolvemento dalgún tipo de actividade ou función (vivenda, actos
relixiosos, representacións teatrais, recepcións, etc.). O comentario debería
indicar que relación existe entre as características do espazo interior e a
función asignada ao edificio. Aparte a súa función utilitaria, o edificio pode
ter no seu conxunto ou nalgunha dos seus partes- elementos simbólicos ou de
propaganda. É o caso, por exemplo, da columnata de San Pedro do Vaticano, que
simboliza os brazos estendidos da Igrexa.
A
luz e a cor. Ambos desempeñan, especialmente nalgunhas obras, un papel fundamental.
Pénsese, por exemplo, na importancia que ten a abundante luz que penetra a
través das vidreiras policromadas na arquitectura gótica.
Relación
entre espazo interior e aspecto exterior. Nalgúns edificios existe concordancia
entre un e outro, polo que basta con observalos desde fóra para imaxinar como
están organizados por dentro. É o caso, por exemplo, das igrexas románicas, nas
que a ordenación interior reflíctese nos seus volumes externos. Pero, ás veces,
preténdese o contrario, como disimular un interior reducido e de escaso
interese cunha fachada grandiosa.
f)
Relación coa contorna
Unha
construción arquitectónica sempre está en relación cunha determinada contorna,
natural ou urbano. Pero non en todas as épocas os arquitectos tivérono en conta
para deseñar os seus edificios. O comentario debe indicar se existe ou non tal
relación e, en caso afirmativo, en que medida a obra adáptase á contorna ou
está condicionada por el.
2.
CLASIFICACIÓN E CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Nesta
segunda parte do comentario, débese clasificar a obra no seu estilo, período ou
escola correspondentes, a partir das características sinaladas na análise
realizada. É tamén o momento, se non se fixo antes, de proporcionar toda a
información que se teña sobre ela, como o nome co que lla coñece, o lugar onde
se atopa, a súa data e o seu autor. Todos estes datos, nunha proba de
avaliación, non son tan importantes como a clasificación dentro dun estilo ou
escola. Por último, debemos enmarcar a obra dentro do seu contexto histórico e
social, informando sobre aspectos tales (se se coñecen) como quen a encargou ou
financiou, que consideración social tiña o artista no seu tempo, como se
reflicte nela certa visión da vida ou do mundo, etc.
MODELO DE COMENTARIO DE
ESCULTURA
1.
ANÁLISE DA OBRA
A
escultura é esencialmente un volume, sólido e tridimensional, no que destacan,
por encima de todo, os valores táctiles.
a)
Tipoloxía
O
primeiro que haberá que indicar é o tipo de escultura ao que pertence a obra
que esteamos a analizar, segundo tres criterios básicos:
O
resalte. Permítenos unha primeira división entre escultura de busto redondo ou
exenta e relevo, encostado a unha superficie, da cal o vulto pode sobresaír
máis da metade (alto relevo), a metade (medio relevo) ou menos (baixo relevo).
A
parte representada. Se se trata da figura humana, habería que indicar se a
representación é de corpo enteiro (estatua), busto (ata o nacemento do peito),
ou medio corpo. Se a obra comprende máis dunha figura, denomínase grupo.
A
posición (en estatuas e grupos). É sedente, orante, yacente, de pé ou ecuestre.
b)
Tratamento da materia escultórica
Neste
punto analizaremos todo o relativo ao material empregado e ao seu tratamento,
do que se derivan importantes consecuencias técnicas e sensoriais:
Material
(pedra, metal, madeira, marfil, etc.) Se a obra é unha copia, débese indicar
tamén o material con que estaba feito o orixinal. Isto é frecuente na escultura
grega, por exemplo, realizada en gran parte en bronce, pero actualmente
coñecida fundamentalmente a través de copias romanas en mármore.
Técnica
de execución. As dúas técnicas principais, dependentes do material, son a talla
(sobre pedra ou madeira) e o modelado (sobre materiais brandos, como arxila ou
cera). A elas habería que engadir o traballo en bronce.
Cor.
Debería indicarse se a escultura está ou estivo policromada.
Tratamento
das superficies. Hai esculturas cuxas superficies presentan un modelado suave;
outras, en cambio, teñen acusados entrantes e saíntes. Nunhas predominan fórmalas
curvas; noutras, as rectas e os planos. Igualmente, o acabado pode ser moi
distinto, con superficies puídas, rugosas, e mesmo partes inacabadas.
Calidades
táctiles. Sensacións como a suavidade ou a aspereza dependen do material
utilizado e do tratamento dado ás superficies (textura).
Volume.
É conveniente sinalar como é o espazo que ocupa a escultura (compacto, pechado,
aberto), e se contén espazo interior.
Masa.
É a sensación de pesadez ou lixeireza, e depende do material e o volume.
c)
Emprazamento orixinal e puntos de vista
Se
a escultura está vinculada a un marco arquitectónico, o seu punto de vista será
único e frontal, e poderá desempeñar unha función decorativa (frisos, capiteis
das columnas, etc.) ou tamén arquitectónica (estatuas columnas do Gótico, por
exemplo). Se está exenta (nunha praza ou espazo que permita rodeala), ofrecerá
puntos de vista múltiples.
d)
Efectos da luz.
Dependendo
do emprazamento, a escultura recibirá luz natural ou artificial. Pero os seus
efectos dependerán en gran medida do tratamento que se deu ás superficies: se
presentan acusados entrantes e saíntes, a luz que incide na obra produce fortes
contrastes de luces e sombras, e acentúa o seu dramatismo; pero se as
superficies teñen un modelado suave, a luz difúndese homogéneamente e produce
sensación de serenidade.
e)
Composición
As
liñas de composición, ou esquema compositivo, constitúen outro dos factores que
máis inflúen na percepción do espectador: as formas piramidales transmiten
equilibrio e serenidade; as composicións en aspa, axitación e dramatismo; as
helicoidales ou en espiral, sensación de movemento ascendente, etc.
Os
relevos poden compartir similitudes de composición coa pintura. Convén, por
tanto, observar onde se sitúa a liña do horizonte (canto máis alta, máis
elevado é o punto de vista e máis elementos poden entrar na composición).
Segundo
a disposición das figuras no marco do relevo, pódese distinguir entre
composición aberta (centrífuga) ou pechada (centrípeta), segundo os motivos tendan
a distribuírse polos extremos do marco ou a confluír cara ao centro.
f)
Representación do movemento ou do repouso.
Aínda
que a escultura tradicionalmente foi un volume estático, isto non impida que se
poida suxerir o movemento ou o repouso. Para iso os medios máis habituais
foron:
As
liñas de composición, como xa se comentou.
A
tensión das figuras, expresada a través dos músculos e os xestos. O momento
escollido da acción.
g)
Tratamento dos motivos, en especial da figura humana.
Respecto
ao modelo, as figuras poden ser realistas, idealizadas, antinaturales,
esquemáticas, etc. Hai que observar ademais as expresións, fixándose para iso
en boca, ollos e mans, que son as partes máis expresivas do corpo humano. En
ocasións, séguese un canon de proporcións específico, como ocorría na escultura
grega clásica, que determinaba a altura total da figura en relación coa altura
da cabeza. Tamén convén indicar a posición do corpo, cando é significativa: se
existe rixidez, naturalidade, xiros ou torsiones forzadas, etc.
h)
Representación do espazo nos relevos.
Os
relevos, ao carecer de profundidade real, ou ser moi limitada, atópanse co
mesmo problema que a pintura: como representar o fondo espacial. Ao longo da
historia da arte, veremos que hai períodos artísticos en que isto non
preocupaba en absoluto e o espazo ignorábase, ou se cubría por completo de
elementos: é o que se denomina horror vacui (horror ao baleiro). En cambio,
noutras épocas indagáronse sistemas de perspectiva para crear unha verosímil
ilusión de profundidade.
i)
Tema e significado.
Na
escultura si existe un tema explícito (polo menos así foi ata o século XIX),
pero non sempre a mensaxe que se pretende transmitir limítase ao tema. Por iso,
na nosa análise debemos contemplar dous partes:
Descrición
iconográfica (que se di). É a descrición do tema representado.
Análise
iconológico (que se quere dicir, consciente ou inconscientemente?). Debe ir
máis aló, tratando de descifrar e explicar o significado profundo, alegórico ou
simbólico que o tema pode encerrar, en relación coas circunstancias da obra ou
a época.
2.
CLASIFICACIÓN E CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Esta
parte é común a calquera comentario de arte, polo que é aplicable o devandito á
mantenta da arquitectura sobre clasificación estilística, identificación da
obra e contextualización histórica e social.
MODELO DE COMENTARIO DE
PINTURA
1.
ANÁLISE DA OBRA
A
análise dunha pintura comparte características co de escultura, en especial cos
relevos, pero loxicamente hai que ter en conta as súas peculiaridades: a
técnica, o debuxo e a cor, e o tratamento da luz. Por outra banda, o modelo é
tamén aplicable no esencial a obras de natureza similar, como o gravado, o
debuxo ou o mosaico.
a)
Material e técnica utilizados.
A
pintura pódese aplicar sobre case todo tipo de soporte, pero os máis frecuentes
ao longo da historia foron a táboa, o muro, o lenzo e o papel. En canto á
técnica, depende dos aglutinantes e diluyentes que se empreguen para fixar os
pigmentos ao soporte. Os procedementos máis habituais foron o fresco, o amorne
e o óleo.
b)
Debuxo e cor
O
debuxo é o elemento intelectual da pintura, porque é o que define as formas, e
con elas os conceptos (para transmitir unha idea en imaxes non fai falta a
cor). Pode ser minucioso ou pouco detallado, esquemático, ben definido,
impreciso, etc.
A
cor, en cambio, é o elemento sensitivo, pois transmite ante todo sensacións. As
cores producen frialdade ou calidez: son fríos a gama de verdes e azuis; e
cálidos, os amarelos e vermellos. Tamén alteran o estado de ánimo: os fríos
crean serenidade; os cálidos, paixón. Mesmo crean un efecto ilusorio de
distancia: os fríos parecen afastarse, mentres os cálidos achéganse. Por
último, mediante a gradación tonal, pódese crear sensación de volume nas
figuras e obxectos. Por tanto, a análise deberá sinalar cales son as cores
dominantes (fríos ou cálidos), como se combinan e que efectos psicolóxicos
producen. Tamén habería que indicar se existe gradación tonal nos motivos ou,
pola contra, carecen de volume porque se aplicaron tintas planas (igual ton ou
moi similar en toda a superficie dun mesmo cor). Por último, débese comparar a
importancia do debuxo coa da cor, para ver se predominan os elementos lineais
ou os pictóricos; ou o que é o mesmo, se na obra analizada, o artista puxo máis
interese en transmitir unha idea (primacía do debuxo) ou en provocar emocións
(primacía da cor).
c)
Representación da luz.
Se
na escultura a luz, natural ou artificial, era externa á obra, na pintura é
tamén obxecto de representación. En relación con ela, interesa observar de onde
procede e se a fonte de iluminación está visible na obra; se é focal ou difusa;
se crea volume mediante a gradación de luces e sombras (gradación tonal ou
modelado); se contribúe a crear sensación de espazo; se parece real ou irreal;
se ten valor simbólico, etc.
d)
Composición.
Como
na escultura, interésanos descubrir o esquema compositivo da obra (triangular,
circular, en aspa, etc.) e os efectos que produce (equilibrio, serenidade,
axitación). Tamén é importante observar se a composición é aberta (centrífuga)
ou pechada (centrípeta). Por último, pode ser de interese sinalar se a liña do
horizonte está moi alta ou moi baixa, co que implica de maior ou menor campo de
visión.
e)
Tratamento dos motivos, en especial da figura humana.
Véxase
o devandito no apartado g do modelo de comentario de escultura.
f)
Representación do espazo tridimensional.
Aínda
que a representación do espazo tridimensional é un problema compartido polo
relevo e a pintura, os relevos con frecuencia limítanse a dispor figuras nun
primeiro plano, con escasas referencias arquitectónicas e espaciais. En cambio,
a pintura en xeral préstase mellor á incorporación de escenarios e detalles,
polo que foi nesta disciplina onde máis se experimentou a perspectiva. A
análise debería especificar como se resolve o tratamento da profundidade
espacial e que tipo de perspectiva aplícase.
g)
Tema e siñificado.
Tamén
como na escultura, habería que diferenciar a descrición iconográfica
(identificación e descrición do tema) da análise iconológico (explicación do
seu significado profundo, alegórico ou simbólico).
2.
CLASIFICACIÓN E CONTEXTO HISTÓRICO-SOCIAL
Véxase
o devandito no modelo de comentario de arquitectura.
